傳統(tǒng)的根,時代的花——國畫大師崔之光花鳥畫賞析
崔之光,一位深受傳統(tǒng)滋養(yǎng)、又不斷追求突破的當代畫家。他的花鳥畫既有宋代工筆的嚴謹,也有現(xiàn)代藝術(shù)的光色與節(jié)奏。他將中西融合、工寫兼擅,以獨特筆墨重構(gòu)花鳥畫的新意境。
傳統(tǒng)之根,筆墨為魂
崔之光出身書香世家,自幼習畫,七歲啟蒙,十五歲入王雪濤門下,并得李苦禪、黃均等名家親授,可謂科班正統(tǒng),根基深厚。他在花鳥畫的道路上,始終堅持傳統(tǒng)工筆的精研,形成了筆墨沉穩(wěn)、格調(diào)高古的藝術(shù)風貌。
融古通今,畫中有我
在中國畫歷史長河中,花鳥畫是最能體現(xiàn)畫家情感和氣質(zhì)的門類。崔之光師承五代黃荃的勾勒填彩,也精研徐熙的沒骨設(shè)色,在工寫結(jié)合中游刃有余。他的作品往往以工筆禽鳥為主角,配以寫意枝干與空靈山石,形成結(jié)構(gòu)嚴謹、虛實相生的畫面格局。
色彩與線條的交響
崔之光尤善設(shè)色,他強調(diào)“墨分五色”,更重冷暖對比、層次疊加。他的設(shè)色從不流于俗艷,而是在明麗中藏幽雅,在和諧中見層次。他筆下的梅蘭竹菊、翎毛禽鳥、四時花卉,不僅形神兼?zhèn)?,更具音樂般的?jié)奏感。
中西融合,開拓視野
在海外的學習與游歷經(jīng)歷中,崔之光廣泛接觸西方油畫的構(gòu)圖與色彩理念。他將油畫中的空間感、透視法融入中國畫中,使畫面更具張力。在保留東方審美神韻的基礎(chǔ)上,引入現(xiàn)代形式語言,形成了他獨樹一幟的藝術(shù)風格。
大構(gòu)圖,大境界
與傳統(tǒng)“折枝花鳥”不同,崔之光近年來傾向“大畫幅、滿構(gòu)圖”,將花木禽鳥濃墨重彩地鋪陳在整幅畫面上。他能將不同季節(jié)、不同類別的物象統(tǒng)一于一幅畫中,使整畫如交響曲般層層遞進,展現(xiàn)出新時代“大花鳥”的恢弘氣象。
寫實之上,寫意之中
崔之光從不拘泥于自然的再現(xiàn)。他的花鳥畫,在形似之上追求“寫心”。每一只鳥的神情、每一枝花的姿態(tài),都是他對自然的體悟與對生命的表達。他用筆墨鋪展的不只是畫面,更是他眼中“天地之美”的詠嘆與沉思。
藝術(shù)的傳承,需要根基;藝術(shù)的創(chuàng)新,更需膽識。崔之光先生以五十余年的積淀,走出一條融合傳統(tǒng)與時代的花鳥之路。他的畫,不只是一幅畫,更是一種修養(yǎng)、一種追問、一種文化信仰的體現(xiàn)。
歡迎走近崔之光,走近那一幅幅“有氣韻的花鳥世界”。
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責任編輯:邱晨露